MUZYCZNE SPOTKANIA Z SACRUM BRUNARY 13 – 15 sierpnia 2017
PATRONAT HONOROWY
Jego Ekscelencja ks. Biskup Andrzej JEŻ – Ordynariusz Diecezji Tarnowskiej
Prof. Teresa ŻYLIS – GARA
Narodowy Instytut Dziedzictwa w Warszawie
Małopolska Organizacja Turystyczna
Szanowni Państwo!
Otwieramy przed Wami przestrzeń Muzycznych Spotkań z Sacrum w Brunarach, by dzielić się wzajemnie dorobkiem kultury muzycznej, obejmującej całe bogactwo ludzkich możliwości, całe bogactwo Kosmosu i uczynić z niego pieśń dla Boga, któremu wszystko zawdzięczamy.
Muzyka sakralna i połączony z nią śpiew są szczególną formą kontaktu ze Stwórcą. Wyrażają to, czego nie można wypowiedzieć słowami. Wprawdzie nie rezygnują z umiejętności rozumu, ale go przekraczają i otwierają człowieka na nowe możliwości słyszenia. Przede wszystkim chcemy przez nasze Spotkania Muzyczne usłyszeć to, co Bóg mówi do nas, a równocześnie usłyszeć siebie nawzajem.
Kiedyś na naszych ziemiach żyli obok siebie katolicy, prawosławni, grekokatolicy i wyznawcy judaizmu. Stanowili zwartą wspólnotę. Rozumieli się, szanowali i wzajemnie sobie pomagali. Razem uczyli się, podejmowali wspólne działania i tworzyli między sobą relacje oparte na wzajemnej tolerancji.
Przez owe Spotkania Muzyczne powracamy zatem do chlubnych kart historii naszej ukochanej małej Ojczyzny, pięknego współbrzmienia różnych religii, do potrzeby wzajemnego nasycania się bogactwem kultur. Równocześnie chcemy wyśpiewać wdzięczność Bogu za wolność naszej Ojczyzny, za Jego Miłość do nas, za to, że możemy stanąć obok siebie, jak kiedyś czynili to nasi przodkowie, jako jedna rodzina dzieci Bożych, wzajemnie się kochających, przebaczających sobie i szlachetnie się różniących.
Ks. Józef Bąk
Ks. Józef Bąk, proboszcz parafii pw. Najświętszej Maryi Panny Wniebowziętej
w Brunarach,
Marek Miczulski, „Vox Humana” w Krynicy Zdroju
zapraszają na:
Muzyczne Spotkania z Sacrum
Brunary – 2017
Patronat artystyczny
Prof. Teresa ŻYLIS – GARA
wystąpią:
Ilona Krzywicka – sopran
Jaryna Kuzmych – sopran, bandura
Taras Kuzmych – baryton
Poznańskie Trio Fortepianowe:
Laura Kluwak – Sobolewska – fortepian
Anna Ziółkowska – skrzypce
Monika Baranowska – wiolonczela
Kierownictwo artystyczne:
Laura Kluwak – Sobolewska
Poznańskie Trio Fortepianowe powstało na gruncie wieloletniej muzycznej współpracy trzech poznańskich znakomitych instrumentalistek.
Pianistka Laura Kluwak – Sobolewska, profesor AM, jest cenioną kameralistką współpracującą z wybitnymi artystami – prowadzi bogatą działalność artystyczną, którą łączy z pracą dydaktyczną w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu.
Anna Ziółkowska, będąc koncertującą skrzypaczką, piastuje na co dzień stanowisko koncertmistrza orkiestry symfonicznej Filharmonii Poznańskiej im. T. Szeligowskiego.
Monika Baranowska jako wiolonczelistka, również jest związana zawodowo z orkiestrą poznańskiej Filharmonii, w swoim dorobku artystycznym ma również m.in. współpracę z Orkiestrą PR „Amadeus”.
Artystki prowadzą rozległą działalność koncertową, są laureatkami wielu konkursów muzycznych – zarówno na niwie muzyki kameralnej, jak i solistycznej. Jako kameralistki wystąpiły na wielu polskich, a także zagranicznych estradach koncertowych, były wielokrotnie zapraszane do udziału w prestiżowych festiwalach i wydarzeniach artystycznych, a także do prawykonań dzieł twórców muzyki współczesnej – m.in. na Poznańskiej Wiośnie Muzycznej (2008, 2012), Festiwalu Chopin w barwach jesieni w Antoninie (2007-2011), obchodach 199 rocznicy urodzin F. Chopina w Rzymie (2007), Forum Kompozytorów Współczesnych w Poznaniu (2010), obchodach rocznicy członkostwa Polski w UE w Watykanie (2008), Festiwalu Sofijskie Tygodnie Muzyczne (2005), cyklu Expressivo Meisterkonzerte w Berlinie (2012), Max Bruch Musik-Festival w ramach Forum Ost – West w Bergisch Gladbach, Altenberger Kultursommer (2013), czy też w cyklu Koncerty Artystów Polskich w Filharmonii Kaliningradzkiej (2013). Artystki mają również za sobą udany debiut w nowojorskiej Carnegie Hall (2002).
Jako zespół kameralny Trio wystąpiło również kilkakrotnie w projektach łączących muzykę wokalną i kameralną, w tym pod kierownictwem artystycznym Maestry Teresy Żylis-Gara w Radziejowicach (2011).
W roku 2011 ukazała się debiutancka płyta Poznańskiego Trio Fortepianowego, którą zrealizowano w Studio S1 Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego w Warszawie, a wydana została przez wytwórnię Acte Prealable. Stanowi ona pierwszą część antologii polskiego tria fortepianowego dwudziestego wieku i zawiera dzieła Tadeusza Szeligowskiego, Andrzeja Koszewskiego oraz Andrzeja Panufnika. W dorobku płytowym artystek znajduje się także Trio fortepianowe Fryderyka Chopina (nagrane w 2010 r. z okazji obchodów Roku Chopinowskiego). Zespół zrealizował też nagranie monograficznego krążka z muzyką kameralną Krzysztofa Meyera dla firmy fonograficznej Naxos (styczeń 2016 r.)
Laura Kluwak – Sobolewska ukończyła z wyróżnieniem studia pianistyczne pod kierunkiem prof. Waldemara Andrzejewskiego w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu.
Jest laureatką krajowych i międzynarodowych konkursów pianistycznych m.in. XXVII Konkursu na Stypendia Artystyczne Towarzystwa im. F. Chopina w Warszawie, Konkursu Europejskiej Fundacji Muzycznej Yamaha, Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego Ragusa – Ibla Grand Prize na Sycylii we Włoszech. Była także dwukrotną stypendystką Ministerstwa Kultury i Sztuki. Otrzymała również szereg nagród dla najlepszego i wyróżniającego się pianisty na polu kameralistyki m.in. nagrodę dla najlepszego pianisty na IV Konkursie Wykonawstwa Polskiej Pieśni Artystycznej w Warszawie, XIX Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. I. Godina (Vrable, Słowacja) oraz na XII Międzynarodowym Konkursie Sztuki Wokalnej im. Ady Sari w Nowym Sączu.
Prowadzi działalność artystyczną w Polsce i poza granicami (Niemcy, Francja, Hiszpania, Włochy, Belgia, Litwa, Łotwa, Słowacja, Bułgaria, Rosja, Chiny). Koncertowała również w Stanach Zjednoczonych, m.in. w nowojorskiej Carnegie Hall.
Jest cenioną kameralistką, specjalizującą się w repertuarze wokalnym. Współpracowała z tak wybitnymi artystami – śpiewakami, jak Teresa Żylis-Gara, Joanna Kozłowska, Wojciech Drabowicz, Ryszard Karczykowski, Wiesław Ochman.
Jako również pianistką Poznańskiego Tria Fortepianowego, z którym prowadzi rozległą działalność koncertową i nagraniową.
W swym dorobku ma nagrania płytowe, radiowe i telewizyjne.
Działalność koncertową łączy z pedagogiczną w Akademii Muzycznej w Poznaniu, gdzie w 2003r. uzyskała stopień doktora sztuki, a w roku 2013 stopień doktora habilitowanego. Obecnie jest Profesorem tej Uczelni.
Za szczególne osiągnięcia i osobowość artystyczną otrzymała Medal Młodej Sztuki, została również uhonorowana odznaką Zasłużony działacz kultury oraz Zasłużony dla kultury polskiej przyznawaną przez Ministra Kultury RP.
Anna Ziółkowska ukończyła z wyróżnieniem wydział instrumentalny Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu w klasie skrzypiec prof. Jadwigi Kaliszewskiej. Swe umiejętności doskonaliła na kursach mistrzowskich pracując pod kierunkiem profesorów: Charlesa Tregera, Mariny Jaszwili, Wandy Wiłkomirskiej i Krzysztofa Węgrzyna.
W ciągu szeregu lat (1991-2000) była laureatką nagród oraz wyróżnień na krajowych i międzynarodowych konkursach skrzypcowych, m.in. na V Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym Wolfganga Marschnera w Weimarze, III i IV Ogólnopolskim Konkursie Młodych Skrzypków im. Stanisława Serwaczyńskiego w Lublinie, V Ogólnopolskim Konkursie Skrzypków im. Zdzisława Jahnkego w Poznaniu. W roku 2006 jako członek polskiej ekipy konkursowej wzięła udział w XIII Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu.
Wielokrotnie występowała w charakterze solistki z orkiestrą symfoniczną Filharmonii Poznańskiej, jak również Filharmonii Lubelskiej, Filharmonii Koszalińskiej, Filharmonii Zabrzańskiej, Filharmonii Sudeckiej, gdańskim zespołem muzyki dawnej „Cappella Gedanensis” – pod batutą tak wybitnych dyrygentów jak: Andrzej Borejko, Christopher Hogwood czy Marek Pijarowski.
W roku 2002 zadebiutowała recitalem w nowojorskiej Carnegie Hall .
Za szczególne osiągnięcia w dziedzinie kultury otrzymała stypendium Marszałka Województwa Wielkopolskiego (2006). Została również uhonorowana Medalem Młodego Pozytywisty przyznawanym przez poznańskie Towarzystwo im. Hipolita Cegielskiego (2009), a także Brązowym Krzyżem Zasługi Rzeczpospolitej Polskiej (2012).
Aktywna jako muzyk orkiestrowy – od roku 2005 zaangażowana na stanowisku koncertmistrza w orkiestrze symfonicznej Filharmonii Poznańskiej im. Tadeusza Szeligowskiego.
Zajmuje się również pedagogiką – od roku 2004 prowadzi klasę skrzypiec w OSM II stopnia im. Jadwigi Kaliszewskiej – „Szkole Talentów” – w Poznaniu i w POSM I stopnia im. Henryka Wieniawskiego.
Monika Baranowska ukończyła z wyróżnieniem studia w klasie wiolonczeli prof. Stanisława Pokorskiego w Akademii Muzycznej im. I.J.Paderewskiego w Poznaniu. W latach 1999 – 2001 w ramach studiów podyplomowych kontynuowała naukę w Akademii Muzycznej im. F.Chopina w Warszawie pod kierunkiem prof. Kazimierza Michalika i prof. Andrzeja Orkisza.
Swoje umiejętności doskonaliła na kursach mistrzowskich prowadzonych przez takich profesorów jak Zara Nelsova, Victoria Yagling, Roman Jabłoński, Stanisław Firlej czy Konrad Haesler.
Na polu kameralistyki odniosła szereg sukcesów będąc członkiem kwartetu smyczkowego „Agutti Quartet” (w latach 1995 – 2001). Jako wiolonczelistka zespołu prowadziła ożywioną działalność koncertową w kraju i za granicą występując m.in. w salach koncertowych w Kolonii, Hanowerze oraz Berlinie (w ramach Festiwalu Muzyki Żydowskiej), a także na wielu polskich estradach. W 1998 roku została laureatką III nagrody w kategorii kwartetów smyczkowych na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej w Łodzi.
Oprócz działalności koncertowej odnosiła również sukcesy pedagogiczne prowadząc w latach 1999 – 2005 klasę wiolonczeli w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II stopnia – „Szkole Talentów” – w Zespole Szkół Muzycznych w Poznaniu, gdzie jej uczniowie zdobywali laury na konkursach muzycznych.
Jednocześnie aktywna jako muzyk orkiestrowy – od 2001 roku zaangażowana na stałe w orkiestrze symfonicznej Filharmonii Poznańskiej im. Tadeusza Szeligowskiego; ma na swoim koncie także współpracę z Orkiestrą Kameralną PR „Amadeus” pod dyrekcją Agnieszki Duczmal.
Ilona Krzywicka – sopran młodego pokolenia – zdobywająca uznanie na scenach operowych w kraju i za granicą.
W roku 2009 ukończyła Akademię Muzyczną w Poznaniu. Jeszcze jako studentka IV roku zadebiutowała na scenie tytułową rolą w operze „Halka” Stanisława Moniuszki. Wielki plenerowy spektakl odbył się w pałacu w Radziejowicach z udziałem Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus pod batutą T. Wojciechowskiego i opieką artystyczną prof. Teresy Żylis-Gara. Kolejnym sukcesem na zakończenie studiów było wykonanie partii Tatiany w „Eugeniuszu Onieginie” Piotra Czajkowskiego.
W 2009 r. artystka została wybrana spośród 350 kandydatów jako solistka studia operowego Atelier Lyrique przy Operze Narodowej w Paryżu. Kontrakt w Operze Paryskiej trwał trzy sezony i został zwieńczony prestiżową nagrodą „Prix Lyrique L’AROP 2012 “ (najlepsza solistka sezonu).
W latach 2009-2012 Ilona Krzywicka kreowała m.in. takie role: Arminda („La finta giardiniera” W. A. Mozart, MC93 Bobigny/Paris), Ann Maurrant („Street scene” K. Weill; Opera Bastille Paris), Eurydyka („Orfeusz i Eurydyka” K. W. Gluck, MC93 Bobigny/Paris oraz Theatre National de Bordeaux en Aquitaine ), Mirandolina (rola tytułowa, B. Martinu, MC 93 Bobigny/Paris), Contessa di Ceprano („Rigoletto” G.Verdi; Opera Bastille Paris), Suschen („Faust” P .Fenelon; Palais Garnier Paris), Julie („La répétition” interrompue/Les Troqueurs, Dauvergne; Amphitheatre Bastille Paris).
W roku 2013 wykonała partię Donny Anny w operze „Don Giovanni” W. A. Mozarta z Capellą Cracoviensis, a w roku 2014 zaśpiewała partię I Damy w operze „Czarodziejski Flet” W. A. Mozarta podczas Rheinsberg Festival w Niemczech.
Artystka jest wielokrotną laureatką konkursów krajowych i zagranicznych m.in.: nagroda specjalna na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym Grand Prix de l’Opera w Bukareszcie (2016), III nagroda na VI Międzynarodowym Konkursie Wokalnym Lions Gut Immling w Bad Endorf (2014), laureatka Rheinsberg Festival (2014), Prix Lyrique L’AROP (2012), finalistka V Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Renaty Tebaldi w San Marino ( 2013) i Międzynarodowego Konkursu Wokalnego Grandi Voci w Salzburgu ( 2012), II nagroda i nagroda specjalna na XIII Międzynarodowym Konkursie Sztuki Wokalnej im. Ady Sari w Nowym Sączu (2009), I wyróżnienie i nagroda im. Haliny Słoniowskiej w kategorii operowej na IX Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. Haliny Słoniowskiej w Dusznikach Zdroju (2008), III nagroda na Festiwalu Moniuszkowskim Podlasia „Pieśń Wieczorna” w Białymstoku (2007), wyróżnienie na Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. Franciszki Platówny we Wrocławiu (2004). Otrzymała także stypendium artystyczne Prezydenta Miasta Szczecina (2004 i 2009) oraz Prezydenta Miasta Poznania (2009).
Jaryna Kuzmych – sopran, bandura
Kraj rodzinny to Ukraina. Ukończyła Państwową Muzyczną Szkołę II stopnia w Łucku oraz Narodową Akademię Muzyczną im. M. Łysenki we Lwowie – na wydziale instrumentów ludowych i dyrygentury. Od 2008 pracowała jako artystka chóru Państwowej Opery Bałtyckiej w Gdańsku. Na deskach tej sceny w kwietniu 2009 r. zadebiutowała jako Barbarina w „Weselu Figara” W.A. Mozarta. Występowała tam również w inscenizacjach „Czarodziejskiego fletu” W. A. Mozarta (jako I Chłopiec) oraz w „Salome” R. Straussa (jako Niewolnik). Od roku 2012 jest związana z Operą i Filharmonią Podlaską w Białymstoku. Wielokrotnie występowała na scenach Ukrainy i Polski. Uczestniczyła w kursach wokalnych, prowadzonych przez prof. Teresę Żylis-Gara, Anne Sims oraz prof. Bogdana Makala.
Taras Kuzmych – baryton
Urodził się w Iwankowie na Ukrainie. Absolwent Narodowej Akademii Muzycznej im. M. Łysenki we Lwowie (Wydział Instrumentów Ludowych) oraz Akademii Muzycznej im St. Moniuszki w Gdańsku (Wydział Wokalno-Aktorski) W roku 2009 otrzymał wyróżnienie na V Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. H. Halskiej we Wrocławiu. W 2010 r. otrzymał nagrodę specjalną za najlepsze wykonanie pieśni Chopina podczas 2. Letniej Akademii Śpiewu w Gdańsku. Wielokrotnie występował na scenach Ukrainy i Polski, m.in. Filharmonia Lwowska, Filharmonia Kijowska oraz Filharmonia Bałtycka w Gdańsku. Uczestniczył w kursach wokalnych prowadzonych przez profesorów: Teresę Żylis-Gara, Rudolfa Piernay’a, Bogdana Makala. Elizabeth Wilke, Paula Esswooda, Claudio Desderi, Oleksandra Wrabela, Anne Sims, Eytana Pessena. W styczniu 2009 r. zadebiutował na scenie Opery Bałtyckiej w Gdańsku jako Markiz w koncertowym wykonaniu „Traviaty” G. Verdiego. Od sierpnia 2012 r. jest solistą Opery i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku. W swoim repertuarze ma liczne partie operowe, m.in. W. A. Mozart „Don Giovanni” – Don Giovanni, „Le Nozze di Figaro” – Conte,Antonio, „Die Zauberflöte” – Sprecher, Zweiter Geharnischter, G.Bizet „Carmen” – Morales, Zuniga, Escamillo, G.Verdi „La Traviata” – Giorgio Germont „Baron Douphol” – Markiz d’Obigny, S. Moniuszko „Straszny dwór” – Maciej, „Halka” – Dziemba, S. Rachmaninow „Aleko” –Aleko, A. Borodin „Kniaź Igor” – Igor.
Dzień pierwszy – niedziela, 13 sierpnia 2017
Wernisaż wystawy akwareli i fotografii Stanisława Hübnera
Kaplica Matki Boskiej Fatimskiej, na plebani , godzina czwarta popołudniu
Koncert inaugurujący Muzyczne Spotkania z Sacrum
Wykonawcy:
Ilona Krzywicka – sopran
Jaryna Kuzmych – sopran, bandura
Taras Kuzmych – baryton
Poznańskie Trio Fortepianowe:
Laura Kluwak – Sobolewska – fortepian
Anna Ziółkowska – skrzypce
Monika Baranowska – wiolonczela
Kościół w Brunarach, godzina szósta wieczorem
W programie koncertu:
Ilona KRZYWICKA – sopran
Taras KUZMYCH – baryton
Poznańskie Trio Fortepianowe
César Franck (1822 – 1890), Panis Angelicus
Ilona KRZYWICKA – sopran
Poznańskie Trio Fortepianowe
Jan Sebastian Bach (1685 – 1750), „Bete aber auch dabei” z Kantaty BWV 115
Ilona KRZYWICKA – sopran
Poznańskie Trio Fortepianowe
Andrzej Żylis (1947 – ), Modlitwa „O pocałunku, któryś jest w niebie”
Taras KUZMYCH – baryton
Poznańskie Trio Fortepianowe
Georg Friedrich Händel (1685 – 1759), Dignare o Domine
Poznańskie Trio Fortepianowe
Georg Friedrich Händel (1685 – 1759), Largo
Taras KUZMYCH – baryton
Poznańskie Trio Fortepianowe
Stanisław Moniuszko (1819 – 1872), Modlitwa „O Władco Świata”
Jaryna KUZMYCH – sopran
Poznańskie Trio Fortepianowe
Stanisław Moniuszko (1819 – 1872), Modlitwa „Na skrzydłach pieśni”
Jaryna KUZMYCH – sopran
Taras KUZMYCH – baryton
Poznańskie Trio Fortepianowe
Josyp Kyszakiewicz (1872 – 1953), Wytaj miż namy ( Bądź między nami)
Taras KUZYCH – baryton
Poznańskie Trio Fortepianowe
Siergiej Rachmaninow (1873 – 1943), My otdochniom
Poznańskie Trio Fortepianowe
Michaił Glinka (1804 – 1857), Żawaronok (w transkrypcji na trio fortepianowe M. Bukinika)
Taras KUZMYCH – baryton
Poznańskie Trio Fortepianowe
Siergiej Rachmaninow (1873 – 1943), Christos waskries
Poznańskie Trio Fortepianowe
Siergiej Rachmaninow (1873 – 1943), Sirien (w transkrypcji na trio fortepianowe A. Szefera)
Ilona KRZYWICKA – sopran
Poznańskie Trio Fortepianowe
Jan Adam Maklakiewicz (1899 – 1954), Ofertorium: „Módl się o duszo moja”
Poznańskie Trio Fortepianowe
Krzesimir Dębski ( 1953 – ) – Cantabile
Jaryna KUZMYCH – sopran
Taras KUZYCH – baryton
Poznańskie Trio Fortepianowe
Karl William Pamp Jenkins (1944 – ), Ave Verum
Ilona KRZYWICKA – sopran
Poznańskie Trio Fortepianowe
Ludomir Różycki (1883 – 1953), aria Lukrecji z opery Beatrix Cenci
Poznańskie Trio Fortepianowe
Astor Piazzolla (1921 – 1992), Invierno Porteño z cyklu „Las cuatro estaciones porteñas” (Cztery pory roku)
Ilona KRZYWICKA – sopran
Jaryna KUZMYCH – sopran
Poznańskie Trio Fortepianowe
Andrew Lloyd Weber (1948 – ), Pie Jesu
Dzień drugi – poniedziałek, 14 sierpnia 2017
Jaryna Kuzmych – sopran, bandura
Taras Kuzmych – baryton
Kościół w Brunarach, godzina szósta wieczorem
Bandura (od greckiego: pandora – wszystko dająca) – ukraiński ludowy instrument muzyczny, należący do chordofonów.
Pierwsze wzmianki o bandurze występują w greckich kronikach z VI wieku, w których autorzy opisują wojowników z obszaru Ukrainy, grających na lutniopodobnych instrumentach. Owe instrumenty, zwane wtedy kobzami , były mniejsze, bardziej okrągłe i miały mniej strun, niż nowoczesna bandura.
W średniowieczu bandura cieszyła się uznaniem na dworach Wschodniej Europy, z pewnością większym niż lutnia w Europie Zachodniej. Używana była przede wszystkim podczas tańców i do akompaniamentów pieśni. Wielką popularność zdobyła głównie wśród ukraińskich kozaków, którzy poszerzali repertuar na ten instrument. Z ich szeregów wywodziły się nowe szkoły profesjonalnych muzyków, zwanych kobziarzami.
Kobziarze rozwijali niepowtarzalną epicką pieśń homerycką, znaną jako duma (dumy), w dosłownym znaczeniu „myśl” lub „refleksja”. Śpiewane do akompaniamentu bandury dumy najczęściej opiewały bohaterskie czyny ukraińskich kozaków oraz ich poszukiwanie swobody i wolności. W 1873 r. podczas trzeciej Konferencji Archeologicznej w Kijowie, zachodni uczeni i kompozytorzy po raz pierwszy usłyszeli dumy w wykonaniu kobziarza Ostapa Veresai. Jego poruszające wykonanie zainspirowało do opublikowania szeregu artykułów i książek na ten temat, co miało znaczący wpływ na rozwój formy muzycznej, znanej jako „dumky” (np. „Dumky Trio” A. Dworzaka i „Dumky” P. Czajkowskiego).
W XX wieku bandura została „na nowo odkryta” i ponownie stała się popularna wśród ukraińskiej społeczności. Ale też ten czas jest okresem znacznych zmian i eksperymentów w zakresie techniki i struktury instrumentu. Nowe bandury zaczęto masowo produkować z dużą liczbą strun (od 50 do 64) strojonych chromatycznie, dodano dźwignie w celu osiągnięcia szybszej transpozycji. O odrodzeniu bandury świadczy też fakt, iż organizuje się specjalne kursy konserwatorskie, podczas których profesjonalni kompozytorzy skupiają się na stworzeniu nowych kompozycji, wyłącznie na ten instrument.
W muzycznej perspektywie, bandura jednoczy akustyczne elementy zarówno lutni, jak i harfy. Wydaje dźwięk, który jest dobitny i delikatny, podobny do klawesynu, lecz ma większą dynamikę, a zarazem kontrolę nad brzmieniem.
W programie koncertu:
Josyp Kyszakiewicz (1872 – 1953) -” Wytaj miż namy”(Bądź między nami)
Ukraińska pieśń religijna -„Tilo Chrystowe” (Ciało Chrystusa)
Ukraińska pieśń religijna -” Dywnaja nowyna” (Cudowna wieść)
Starokijowska pieśń – Czerez pole szyrokeje”(Przez szerokie pole)
Kozacka duma – „Smert kozaka-bandurysta” (Śmierć kozaka-bandurzysty)
Ukraińska pieśń ludowa – „Oj pid horoju” (Oj pod górą)
Ukraińska pieśń ludowa – „Weczir na dwori” (Wieczór na dworze)
Lewko Lepki (1888-1971) „Kolys diwczyno myła” (Kiedyś dziewczyno miła)
Pieśń szlachecka z XVII w. – „Powiedz wdzięczna kobzo moja”
Mychailo Petrenko (1817-1862) – „Wziaw by ja banduru” (Wziąłbym ja bandurę)
Igor Kuszpler (1949-2012)- „Kalyno, pokrowytelko lubowi”(Kalino, opiekunko miłości), tekst Mychajla Petrenki
German Żukowski (1913-1976) – „Ty lubow moja” (Miłości ci moja), tekst Aleksandra Nowickiego
Ukraińska pieśń ludowa – „Oj pid wyszneju”(Oj pod wiśnią).
Jerry Bock (1928 – 2010) – duet Tewiego i Goudy „Sunrise, Sunset” z musicalu „Skrzypek na dachu”
Dzień trzeci – wtorek, 15 sierpnia 2017
Odpust parafialny ku czci Najświętszej Maryi Panny Wniebowziętej z ludową oprawą:
poświęcenie wieńca żniwnego, konkurs na najpiękniejszy bukiet zielny, występy artystów ludowych oraz Gminnej Młodzieżowej Orkiestry Dętej z Brunar.
Kościół w Brunarach, godzina jedenasta przed południem
Koncert „Ave Maria” finał Muzycznych Spotkań z Sacrum
wykonawcy:
Ilona Krzywicka – sopran
Jaryna Kuzmych – sopran, bandura
Taras Kuzmych – baryton
Poznańskie Trio Fortepianowe:
Laura Kluwak-Sobolewska – fortepian
Anna Ziółkowska – skrzypce
Monika Baranowska – wiolonczela
Kościół w Brunarach, godzina szósta wieczorem
W programie koncertu:
Ilona KRZYWICKA – sopran
Poznańskie Trio Fortepianowe
Jan Sebastian Bach (1685 – 1750), Quia respexit z Magnificat BWV 243
Ilona KRZYWICKA – sopran
Poznańskie Trio Fortepianowe
Jan Sebastian Bach (1685 – 1750) / Charles Gounod (1918 – 1893), Ave Maria
Ilona KRZYWICKA – sopran
Poznańskie Trio Fortepianowe
Franz Schubert (1787 – 1828), Ave Maria
Ilona KRZYWICKA – sopran
Taras KUZMYCH – baryton
Poznańskie Trio Fortepianowe
Gaetano Donizetti (1797 – 1848), Ave Maria
Poznańskie Trio Fortepianowe
Wolfgang Amadeusz Mozart (1756 – 1791), Klaviertrio B-dur K.V.502 , cz. I Allegro
Jaryna KUZMYCH – sopran, bandura
Taras KUZMYCH – baryton
Pieśń starokijowska, Czerez pole szirokeje
Jaryna KUZMYCH – sopran
Poznańskie Trio Fortepianowe
Igor Sonewicki (1926 – 2006), Pid Twoju mylist
Poznańskie Trio Fortepianowe
Gabriel Fauré (1845- 1924), Sicilienne
Ilona KRZYWICKA – sopran
Poznańskie Trio Fortepianowe
William Gómez (1950 – 2012), Ave Maria
Poznańskie Trio Fortepianowe
Krzesimir Dębski (1953 – ), Impromptus
Ilona KRZYWICKA – sopran
Poznańskie Trio Fortepianowe
Pietro Mascagni (1863 – 1945), Ave Maria
Ilona KRZYWICKA – sopran
Poznańskie Trio Fortepianowe
Michał Lorenc (1955 – ), Ave Maria
Poznańskie Trio Fortepianowe
Astor Piazzolla (1921 – 1992), Ave Maria
Ilona KRZYWICKA – sopran
Poznańskie Trio Fortepianowe
Giulio Caccini (1545 – 1618), Ave Maria
Ilona KRZYWICKA – sopran
Poznańskie Trio Fortepianowe
Giuseppe Verdi ( 1913 – 1901), Ave Maria, aria z IV aktu z opery Otello
Ilona KRZYWICKA – sopran
Jaryna KUZMYCH – sopran
Taras KUZMYCH – baryton
Andrzej Żylis (1947– ), Moja Ave Maria
Wydarzeniom muzycznym towarzyszą wystawa akwareli i fotografii Stanisława Hübnera
Kaplica Matki Boskiej Fatimskiej na plebani, wystawa otwarta przez okres trwania Muzycznych Spotkań
Stanisław Hübner.
Urodził się w Libuszy w 1931 r. Akwarelista i fotografik, GOPR-owiec. W roku 1987 uzyskał uprawnienia MKiS do wykonywania zawodu artysty plastyka. Współzałożyciel gorlickiego klubu sztuki im. Alfreda Długosza. Członek Gorlickiego Towarzystwa Fotograficznego. Artysta zasłużony dla upowszechniania kultury plastycznej w mieście i regionie. Miłośnik Ziemi Gorlickiej, Beskidu Niskiego oraz drewnianej architektury cerkiewnej. Działacz PTTK.
W początkowym okresie malował i fotografował pejzaże z zabytkową architekturą, rozsianą po licznych zakątkach Beskidu Niskiego. Prace te, stanowiące bogatą i cenną dokumentację architektury, zwłaszcza drewnianej, powstały dzięki licznym wędrówkom. Jak podkreśla sam Artysta – „jest człowiekiem gór”. Motocyklowe i piesze wycieczki z aparatem zaowocowały pokaźnym zbiorem fotografii, które często są jedynym świadectwem istnienia niektórych obiektów naszej architektury (cerkwie, kapliczki, przydrożne krzyże, sypańce, chyże, cmentarze – zwłaszcza te z okresu I wojny światowej).
Jego akwarele brały udział w kilkudziesięciu wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą, m. in. w Wiedniu, Paryżu, we Włoszech, w USA, RFN. Dwukrotny laureat nagrody artystycznej woj. nowosądeckiego (w latach 1978 i 1985), nagrody Naczelnika Miasta w roku 1984. Odznaczony Srebrnym Krzyżem Zasługi oraz Tarczą Herbową Miasta Gorlice.
Od 1950 r. brał udział w rajdach motocyklowych i wyścigach ulicznych. W 1954 r. zdobył mistrzostwo PZM okręgu rzeszowskiego w klasie 125 cm wyścigowej, dzięki czemu otrzymał stały numer startowy oraz przepustkę do wyścigów Mistrzostw Polski.
Prof. dr Wiktor Zin tak pisał o Stanisławie Hubnerze :
„…nie często zdarzało mi się spotkać z takimi osobowościami i ich osiągnięciami. Wielki artysta, znawca swego regionu, senior zasłużonego dla Gorlic rodu Hübnerów.
Tu należy podkreślić dwa aspekty jego sztuki. Po pierwsze: bezbłędność rysunku /nie wiem kto go tego nauczył?/, wirtuozeria trudnej techniki akwareli.
A jest tu prawdziwym wirtuozem. Posiadł wysublimowany dar tworzenia nastroju swoich dzieł, cmentarze zimą lub późną jesienią, to wręcz znakomite dzieła świadczące o pełnym opanowaniu warsztatu twórczego. Do tego można było dojść tylko tytaniczną pracą…”
Wydarzeniom muzycznym towarzyszy również wystawa sztuki ludowej
Barbara Korona – świece
Janina Mróz – bibułkarstwo
Roman Bielski – rzeźba
Marian Mółka – rzeźba
Teren przykościelny. Twórcy prezentują swoje prace przez okres trwania Muzycznych Spotkań
Barbara Korona, przez blisko dwadzieścia lat prowadzi firmę produkującą świece z naturalnego wosku pszczelego.
Głównie są to klasyczne świece do świeczników, figurki, paschały, gromnice oraz świece zdobione ziołami i nasionami, a także oryginalnym plastrem, produkowanym przez pszczoły w ulu. Wykonuje także usługowo pokazy odlewania świec z wosku pszczelego metodą tradycyjną – „na kole” – odziana w stylizowany średniowieczny stój. Zawsze stawia na tradycję i ekologię z poszanowaniem produktu szlachetnego i naturalnego, jakim jest ten nie zbadany do końca surowiec.
Janina Mróz pochodzi z Nowego Sącza, a obecnie mieszka w Marcinkowicach. Twórczością ludową interesuje się od dzieciństwa. Zajmuje się bibułkarstwem i plastyką obrzędową.
Bardzo dużo czasu poświęca na rysunek oraz malarstwo akrylowe. Wyszywa haftem krzyżykowym, płaskim i richelieu. Czynnie uczestniczy w wydarzeniach artystycznych, przeglądach, wystawach, festynach, jarmarkach, podczas których zdobyła wiele nagród i wyróżnień. Prowadzi warsztaty z dziedziny plastyki obrzędowej i sztuki ludowej.
Roman Bielski, mieszka w Nowym Sączu na os. Helena. Rzeźbą w drewnie zajmuje się od roku 1980.
Jest twórcą różnorodnych pamiątek regionalnych, bardzo dużym zainteresowaniem cieszą się jego ciupagi, rzeźbione w drewnie lipowym oraz różne rzeźby sakralne /świątki/. Uczestniczy w licznych konkursach i wystawach, zdobywając nagrody, wyróżnienia i dyplomy. Swoje wyroby prezentuje na festynach, kiermaszach i jarmarkach regionalnych. Jest członkiem Sądeckiego Stowarzyszenia Regionalnego oraz Szlaku Tradycyjnego Rzemiosła.
Marian Mółka, mieszka w Nowym Sączu. Jest rzeźbiarzem, wykonuje głównie świątki, sceny rodzajowe oraz cieszące się wielką popularnością zabawki z drewna.
Wielokrotnie nagradzany na różnych konkursach i wystawach w wielu krajach Europy i w Polsce.
Chętnie bierze udział w jarmarkach, festynach, wystawach, propagujących sztukę regionalną. Sam prowadzi warsztaty dla początkujących twórców. Należy do Stowarzyszenia Twórców Ludowych oraz Sądeckiego Stowarzyszenia Regionalnego. Współuczestniczy w tworzeniu Szlaku Tradycyjnego Rzemiosła.
Organizatorzy:
Parafia pw. Najświętszej Maryi Panny Wniebowziętej w Brunarach, ksiądz proboszcz Józef Bąk, e-mail: parafia@brunary.pl
Marek Miczulski „Vox Humana” w Krynicy Zdroju ul. Kraszewskiego 145 A, e-mail: marekmmc@hoga.pl
